中國傳統文化歷史悠久,文化是需要靠載體來傳承的,而文玩藝術品就是悠久歷史文化傳承的載體。許多精美絕倫的文玩藝術精品,實際上就是博大精深的歷史文化的見證物和傳承品。

在收藏或者把玩文物的同時,實際上是一種感受歷史,和歷史近距離接觸對文化的一種再品味和重新認識。作為一個純粹的中國人,不應該不懂中國文化,而近距離接觸和感受中國文化,收藏是一種最直接最能快速體悟到中國傳統文化精髓的行為。



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附图一 徐悲鸿




那麼初學者從何處入手,怎麼樣來入手。

一般來說,文玩的概念實在太大,門類太多,幾乎任何一个種類,只要放心思下去,最終能夠成為此一領域的專家或者是佼佼者。

首先是要因地制宜,因自身的經濟能力制宜,以自己的喜好制宜來訂一套自己學習或者說是進入收藏圈的計劃。

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附图二 徐悲鸿奔马图

  
                               

                 
(一)因地制宜

 



這裡說的是兩層意思,首先是收藏的東西和自己所處的地理位置有較大的關係。收藏一些在居住地比較有特色的收藏品這是一個收藏家在地理上得天獨厚的東西。比如在東陽,那麼木雕著名,不妨收集木雕為主,在自己的地頭熟悉周圍的人脈和環境,在收集藏品的時候一定會比遠道而來的人会占許多便宜。

另一層意思是收藏其實是一個很占地方的事情。現在房價居高不下,住房相對比較擁擠,有些收藏品是很占地方的,比如明清傢具,有的鴉片榻、羅漢床,小一點的房間還放不下,沒有地方,收一套就沒有更多的空間了。如果把這些東西堆積存放,時間一長,對藏品的損壞非常大,這是對自己財產損失和對中國文化珍品損毀的大事。所以我經常勸一些沒有能力存放藏品或者沒有地方保存藏品的玩家儘快將藏品出手,讓更懂得怎樣善待這些藏品的藏家擁有他們。



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附图三 康有为

 



(二)因經濟能力制宜

 

 

 



剛剛入門的玩家千萬不要夢想一步登天。有的玩家希望撿漏,希望一下子收到一件扛鼎開門重器來一下子確立自己的江湖地位。這種白日夢从古至今無數的玩家都做過,但基本上到頭來都是竹籃打水一場空。

許多資深的藏家都是一步一個腳印,有的藏家甚至經曆的是悲催的收藏人生,一路跌跌撞撞買假貨買贗品才有今天的地位和成就的。

剛開始的時候從買一些價格比較低廉的物品入手,甚至可以買一些工藝品培養自己的興趣愛好,慢慢養自己的眼力,逐步向較昂貴高端的藏品進軍。



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附图四 康有为书法一

 

 




很坦率地說,現在的中國藝術收藏品市場,除了打眼還是打眼,基本上不可能有撿漏的情形發生,爲什麽?以前的收藏品是小眾的東西,到上世紀八十年代,據統計13億人民中的收藏者不會多过幾萬人,而如今藝術品市場一天一個價,再加上中國人民币的天量發行,投資渠道不多,因此藝術收藏品就變成天價,而在這天價的背後,其實許多都是人為因素,並非藝術品本身真的值這個價錢。所以初入門者,在沒有弄清這些幕後情形之前千萬不要把全副身家全部壓到一件物品上去。一旦失手,有时一輩子連翻本的機會都沒有。

在此,我把業內一些經常拉高藝術收藏品的方法隨意羅列幾條,讓初入門者知曉此中的水有多么深了。

藝術品收藏圈里最常見的就是一些基金進入,拉抬價格。經常有這樣的情形發生,一段時期,某名不見經傳的“小師”(尚未到大師級,故以“小師”命名之)突然在各種報章雜誌被大幅報導。其作品也被許多機構在拍賣中屢創新高。但過了這段時間,一下子這類“小師”就銷聲匿跡了。



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附图五 康有为书法二

 




什麽原因,其實就是一些莊家在炒這類作品。他們首先是在別人不太注意的幾個名頭不大的書畫家中選一些體量不大不小(體量太大資金調動太大,萬一出狀況天量貨幣被套牢抽不出身,再加上這些資金如果是同業有償拆解的話可能損失慘重,而體量太小又炒不起來)的作者作為目標進行炒作。

我曾見一些基金莊家和一些“鑒定專家”聯手,在某“小師”诞辰XX周年的時候夥同這些“小師”的后人一起興風作浪,然後“鑒定專家”又和許多拍賣公司穿一條連襠短褲,一時間此起彼伏,炒作得好不熱鬧。而在拍賣行的那些所謂“佳績”其實都是莊家及他們的隨從作秀給別人看的結果。這類作品其實不是真正成交,最多只是給拍賣公司一些手續費用。一旦有人開始跟風吃進,會發現最後作品都砸在自己手裡,再賣到市場上去,連以前一半的價格都買不到。這時知道上當,為時已晚。

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附图六 佘桂荣作品 春

 




在書畫收藏中買冷門或者買新手的情形確實經常存在,但這不是剛入門的新手可以學習和模仿的。這需要買手的非常獨特的眼光和功力。有些收藏者他們懂書畫,有的甚至自己本身就是大畫家和大書法家。在藝術的功力的鑒赏上他們有自己一套獨特的內功心法。他們這類資深玩家可以這樣玩。而初學者切忌生搬硬套人云亦云。有些初入門者道聼途説,以為認准了某“小師”“功力高深”“必漲無疑”。其實這些所謂的內幕有的乾脆就是莊家放出的煙雾,切忌上當。倘若資金量小,不損筋骨,失一兩次手也無妨。

我一直說,要真正在收藏圈入門一定要在買賣的經濟市場中去真刀實槍地闖,去磨練自己的火眼金睛。只有一次次上當,一次次吃虧,才會功德圓滿,成就金剛不壞之身。周圍哪個大佬不是以前打眼的醜事一籮筐,但如果資金量太大,在初期一個跟头摔掉全副身家,那麼不要說“翻身得解放”的機會不會有,甚至以后連入門的資金也不會有。

所以在收藏初期切忌就憑三言兩語道聼途説押下自己全副身家,一定要從小額低端藏品開始做起。



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附图七 佘桂荣作品 夏




(三)收藏入門者要多聽多看多想多交流,最好是有人帶入門,有一個水平相當的圈子的同好來進行交流

 



收藏嚴格來說是一門學問,一門非常複雜的學問。有的玩家在其中幾十年甚至窮盡一生還只是在初段徘徊,追其根由,就是沒有多聽多看多想多交流。有的確實沒有“明”師指點,這裡的“明師”是“明白”的意思。老師一定要是明事懂其中道理的人,而不是二百五。明師的指點其實很重要。

我講一件我親身經歷的事情。若干年前我在中國一個城市長期居住,整天無所事事樂不思“澳”,每天和一些畫院的人在那邊吃吃喝喝自得其樂。其中有一畫師,年近古稀,一生一直追捧嶺南派幾位大師的作品風格,可惜苦練多年未見長進。

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附图八 佘桂荣作品 秋

 

 

一日喝酒作樂,席間談起余幼時為某嶺南名家端茶倒水、鋪紙磨墨之事。該畫家和我闲聊中得知該嶺南名家許多畫上的雲霧山水其實並非用筆畫出(因當時該名家一再叮囑天機不可洩露,而他作畫即使是最親近的弟子也不讓在旁觀看。而我這類傭人碎催,而且今後也不會靠繪畫吃飯,再加上鋪紙磨墨這類粗活還是要我來完成,因此他對我從不迴避。)他當時目瞪口呆,久久無語。我深深理解其當時的心情,因為有些器具和技巧短短幾秒中所能顯現出來的效果和用筆模仿幾十年也無法達到甚至接近這樣的效果是完全兩個不同的境地。在這上面白白損失幾十年,就是沒有“明師”的點撥。

初學者在入門的時候最好得一明師指點,然後多看相關書籍,最好多看藏品來提高自己的修養。現在好的藏品罕見,其實看高仿品也能起到同樣效果。筆者最近和幾位同好在從事將一些傳統佳作做限量複製的工作,就是針對目前書畫市場混亂的情況,把許多初學者被亂七八糟的所謂鑒定班、進修班搞得七葷八素的混亂思維將其撥亂反正。



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附图九 佘桂荣作品 冬

 




近幾年,尤其是近十幾年,書畫市場到了一個暴利和混亂不堪的地步。許多大學和機構開各種各樣的鑒定會和進修班。各種各樣的大師專家層出不窮,有的更是冠以國家一級美術大師、國畫大師、書法大師的稱號,但看其作品,有的連顏色色調都沒搞清楚,就更不用提佈局和章法了。而許多初入門者被這些妖魔鬼怪洗腦,把一點純正純粹的正確審美觀完全顛倒,以妖為美,以怪為美,因此在這個特殊時期,將中華民族先人們正統作品以較廉價的形式複製出來,正本清源,讓大眾,尤其是將要進入收藏圈的初學者知道何為美,何為傳統,何為精美絕倫,也是一件很重要的正本清源的大事。而筆者的雅集也盡力和一些機構合作,告訴初學者怎樣買怎樣看怎樣知道對和錯的一些基本知識,在當前的亂象面前不要上當,不要盲目跟風,也是同樣的道理。

前幾周筆者雅集一友攜一幅照片示我,是其朋友在中國最近的一個拍賣會以四千六百萬拍得一位油畫名家的一幅全身滿族少女畫像。該畫家尚在世,但久已不畫(畫油畫和國畫不同,油畫极其耗费體力,尤其是一些大件作品,所以油畫大幅作品到一定年齡后是無法再畫的),只是這幅畫價格高得有點離譜,而且該名畫家的作品的賣點是以少婦類的臉部细腻表情刻畫為佳,背景辅以中国传统绘画而著名的,畫全身作品其实並非他的特長,而這類非特長的畫出如此高價我個人認為實在不值。

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附图十  龚继先先生指画

 




許多現在的買家,特別是有巨資剛剛進入藝術品市場的土豪,他們只認名頭不看作品的優劣的投資方式實際上是非常愚蠢的。

就舉一個世人常見的購買方面的誤區,人人都知道徐悲鴻的馬好(附图一、二),其實徐先生真正的精品不是馬,而是他的人物。他畫在宣紙上以中國傳統手法結合西洋透視佈局的國畫人物才是他一生精品中的精品。其次是他的油畫,畫人物的大幅巨制,這是他藝術的巔峰,後世幾千年估計無人可以超越,而這些作品的後邊反而是他的書法要高於他的馬。徐先生的書法相當高古,他的書法字體稚拙,許多人可能不喜歡,其實他師從康南海(附图三、四、五),在書法上的造詣遠大於他的奔馬,而奔馬是徐先生應酬作品中最多的一路,當時在中央美院的時候有時一個下午要同時畫許多張送人。這類應酬作品不是說沒有藝術價值,只是說在當代將這類應酬作品作为代表來介紹徐悲鴻先生的藝術成就實在是玷污了他。而且如果你們仔細看奔馬,有人說這個奔馬在實際寫生中是沒有這類姿勢和狀態的。當然寫生和藝術創作之間是有區別的。我舉這個例子出來說,絲毫沒有對大師不敬的意思。我只是說當大師的兩幅作品一幅人物一幅奔馬放在我們的面前的時候,我們要有判斷的能力。

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附图十一  陈茗屋作品 化外司法 寿山杜陵老坑

 




以下是笔者收集的一些作品和同好分享。

附图六、七、八、九,佘桂荣花鸟四条屏指画:春、夏、秋、冬。

佘桂荣
1957年出生,师从著名画家龚继先先生(附图十)。专攻写意花鸟,旁学指画,并得龚先生亲炙,作品屡屡入展上海及全国美术大展并获奖。佘桂荣笔下花卉蔬果,鱼虫禽鸟,枝繁叶茂,寓意生动,大吉大利的葫芦,金玉满堂的枇杷,福寿三多构图中寿桃,佛手,青花瓷等。谐音吉祥的内涵,潇洒线条,酣畅笔墨,斑斓多姿色彩,层层尽染,构图中虫鱼禽鸟,妙趣横生,栩栩如生,在彩墨斑斓蔬果映衬下,更显得生机盎然,俨然是一曲田园虫鸟鸣声的音乐交响曲。

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附图十二  陈茗屋作品 化外司法 寿山杜陵老坑

 




此为其指画作品春夏秋冬四条屏中的“春”,画中青花瓷瓶意到而笔不到,看似残缺其实意趣天成,花卉以指画手法涂抹渲染,色彩丰富层次感鲜明,色彩艳丽而不显繁杂,花的茎干的刻画描写细致入微,将指画写生技法推到了一个新的高度和境界。


此为其指画作品春夏秋冬四条屏中的“夏”,画中荷叶布局巧妙,以荷叶为主题占据画面中央可谓别出心裁,荷叶设色自然有趣,生机勃勃,和画上方的花苞遥相呼应,期间数尾鳜鱼点缀其间使得画面生动、别致、有趣和活灵活现。

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附图十三  方去疾


此为其指画作品春夏秋冬四条屏中的“秋”,成熟饱满的葫芦(葫芦谐音“福禄”,有福有禄,寓意平安吉祥)和点缀在画面左上角栖息在葫芦藤上的振翅鸣叫的秋蝉,将人迅速带入秋意浓重,果实累累的收获季节。

此为其指画作品春夏秋冬四条屏中的“冬”,画面上火红的南天竺呈现出一派喜庆的颜色,寓意着生活的“红火”,南天竺的花语是“吉祥”、“鸿运”、“好兆头”,而右下方点缀的蝈蝈从葫芦罐(象征“福禄”)中探身而出和旁边种植着南天竺的花瓶(象征着“平安”相互呼应,呈现出冬季火红的富贵节日景象。

此四条屏为画者近年来指画作品中的精品。



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附图十四  方去疾作品




下面的“化外司法”闲章也是近年来不易获得的精品。石材好,篆刻更好,寓意尤佳。(附图十一、十二)

石材:寿山老坑杜陵冻石
印钮:朱雀
篆刻:陈茗屋
印文:“化外司法”(白文)

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附图十五 陈茗屋作品 巴林粉冻鸡血石对章 酸枝盒装





陈茗屋


1944年出生,早在上世纪五十年代开始就师从钱君匋、方去疾(附图十三、十四)两大名家,书法以汉简体见长,劲健古雅,风神洒脱,被誉为“汉简第一人”。篆刻宗法秦汉,旁及各家,用刀秀丽中见纯朴,清奇中有变化,神完气足,自具风貌。尤其擅长金文和烂铜印。

此印石为应明森先生旧藏,篆体是陈茗屋先生最擅长的金文,文字内容(“化外司法”)为笔者所撰,合乎笔者的职业(在海外从事法律工作)。“朱雀”为“火”,早年陈樾(九思)先生谓余名字太过寒冷,赐余“春融”为号,今日得朱雀闲章,实乃异曲同工之意(取“火”融化“寒冰”之寓意)。

附图十六

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图十六 陈茗屋为笔者制印




石材:巴林粉冻(带鸡血)对章
篆刻:陈茗屋
印文:“沈氏”(白文)“寒冰”(朱文)



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附图十七 叶潞渊先生

 




此印石和酸枝印盒为应明森先生旧藏,应明森先生是叶潞渊先生(附图十七、十八)的高足,是上海“四马路”(福州路)著名老牌古玩店“九华堂”(张大千题匾)的顾问。巴林粉冻“带血”的较为少见。
 
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附图十八 叶潞渊先生画作

 




下面介绍一下海派花鸟目前尚在世的一位画家。

应鹤光
1944年 出生,师从岭南派大家黄幻吾(附图二十、二十一、二十二)。中国花鸟画素有“黄家富贵,徐熙野逸”之说。近代岭南派花鸟画色彩绚烂、水分饱满、柔和匀净,将黄、徐两家融合,独树一帜。岭南派大家黄幻吾将海派精华与西欧、日本画艺兼容,自成画格。应鹤光先生师从黄幻吾十多年,他娴熟地发挥岭南派擅长的渲染法,描绘出景物的明暗、远近和大小,然后用墨彩的浓淡、厚薄以及笔触的运转,烘托出景物虚实相生、或静或动的态势,使人获得真实又飞扬驰骋的美感。然而他并不满足,自觉地吸收林风眠的色彩感觉、潘天寿的装饰趣味和唐云的海派神韵,画面追求野逸清秀的诗境,洋溢出现代审美的气息。“世者为艺,知雅者为上品,知野者也可为上品。四时之景无不入画,以境出自然,其野也难。”应鹤光继承了宋元花鸟画写生的传统,注重在生活中提炼主题。他的花鸟画均以山水作衬景,笔下的生命仿佛置身于大自然中,野趣不失典雅,和谐不失清逸,色丽不失持重。他说:“将千娇百媚的花鸟化作心中的花鸟,是创造艺术个性的源泉。”


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附图十九 应鹤光花鸟画

 




“境出自然,野中觅趣”是应氏画风的鲜明标志。享有“岭南色彩海派笔墨”之誉的应鹤光已经成为海派花鸟领军大师。其主要出版作品有《中国写意花鸟技法》、《怎样画花卉》、《怎样画禽鸟》、《应鹤光花鸟画选》等。


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附图二十 黄幻吾作品一




应先生腿有微疾,但是在学校的体育课上却成绩优异,他是宁波镇海人氏,斋名“苦铁”,不如意之时在轻工业局下面一个搪瓷厂画脸盆和热水瓶,最后平反落实政策,调到学校教绘画(和黄幻吾先生同一个学校),也算是功德圆满,他的画还得到过唐云和程十髮先生的点拨。在现在上海的花鸟界应先生也是“大拿”了。此幅作品是应先生三十五年以前为我画的,当时分文未付,最近几年看到在朵云轩应先生的画标价几万人民币一尺。真是数十年就在弹指一挥间。

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附图二十一 黄幻吾作品二

 




这里说一件岭南派名家的趣事作为本文的结尾。当年中国经济萧条,物资极其匮乏,买烟都是配给供应,每人每月只能够买一定量的烟,而且牌子也有限制规定和讲究。该画家每天口袋里面装两包不同牌子的烟,在中国,烟酒是向来不分家的,同事朋友之间相互敬烟是经常事,该画家通常是好烟留给自己而把差一点的烟给别人,在当时的世俗人情中(通常好的给别人差的留自己)是很奇怪的,而且一次从不同的口袋里面掏出不同的烟来,也是甚为可疑的。该画家其实早就成名,这点烟钱的差异,真的是可以忽略不计的。但是这却是真实的情景。

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附图二十二 黄幻吾作品三




还有一位非常著名的篆刻家,在当年也做过一件不上台面的事。他在帮一个名人后裔装帧印稿的时候故意将自己做伪的两方印章的印蜕加入,但是印泥的颜色和日期久远而产生的陈旧感是很难做到一模一样的,两方新印章的印蜕在几百个旧印蜕中间“脱颖而出”,一下子被人抓了把柄。老先生当年还曾为此下跪求原谅,这么聪明的一个大艺术家竟然犯这样的小糊涂,也是天晓得。

说这些私房话的原因是我们现在对人的评判要么是“完人”,要么就是“十恶不赦”,其实好人做坏事、坏人做好事的例子比比皆是。尤其是评判一个人,如果只是在艺术上评判他,那么其他的东西应该无关。


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附图二十三  施蛰存先生




当年听施蛰存先生(附图二十三)(早在三十年代就是中国最有影响的心理分析小说新感觉派小说鼻祖)讲董其昌(明朝大书法家、画家、收藏家、高官)的时候用“恶霸地主”来形容(施先生和董其昌都在松江生活过),现在看来也是有失偏颇的。

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附图二十四  施蛰存先生赠与笔者的著作




而施蛰存先生也因为被中国文化的旗手鲁迅先生称为“洋场恶少”而背了大半辈子的包袱,现在看来都是值得深思的。施蛰存先生当年要做的“第三种人”的真正的原因是要客观和中立。而客观和中立其实也是收藏爱好者应该有的最基本的素质。